Quels sont les différents types de projets de photographie en communication ?

Le packshot : c'est la capture d'un produit isolé, généralement sur fond uni pour faciliter un éventuel détourage qui lui permettra d'être présent sur un catalogue, un site e-commerce ou encore d'être mis en situation dans un photomontage ou une vidéo.

Portraits : souvent destinés à des supports de communication interne.

Shooting publicitaire : organiser un shooting publicitaire, en studio ou en extérieur, destiné à la promotion d'un produit ou d'un service.

Photographie reportage / événement : afin de communiquer sur un événement, une conférence, une inauguration...

Retouche photos : les photographes en communication sont aussi aptes à retoucher vos photos, que ce soit pour améliorer la netteté, jouer avec les contrastes, étalonner les couleurs ou encore effacer et modifier certains détails.

Quel est le rôle du photographe sur ces différents projets ?

 Le photographe publicitaire ne doit pas simplement montrer. Il doit sublimer un sujet par la photographie.Pour cela, il dispose d'une sensibilité artistique, de compétences techniques mais aussi de capacités d'adaptation pour trouver des solutions adaptées aux contraintes de ses clients. Son travail consiste à effectuer des repérages pour un shooting publicitaire, imaginer des prises de vues originales et il doit avant tout maîtriser l'art de magnifier le produit lors des packshots, en créant une atmosphère, un environnement spécial et des réglages techniques (lumière, cadrage, mise au point) travaillés. Il doit aussi assurer le suivi des épreuves photographiques et procéder à des retouches pour une photographie publicitaire réussie. Sur un shooting, le photographe doit répondre au brief donné par le directeur artistique, qui dirige le plateau et définit en amont les éléments d'ambiance avec le client. Certains shootings complexes nécessitent aussi le travail d'un directeur de production qui se chargera de la coordination du projet.

2 conseils pour réussir son shooting photo selon Samuel G., photographe de la communauté d'OFF‑WORKS

1. Tout verrouiller en amont avec le client Il faut savoir où l'on va et comment on y va. Pour Samuel, il est essentiel de bien définir les besoins et les attentes du client, quitte à aller chercher plus loin que le brief, il ne faut pas avoir peur de demander un maximum d'informations. Le photographe doit être sûr de tout comprendre avant le shooting pour être plus rassurant avec le client. Alors n’hésitez pas à donner votre avis lors des étapes de pré-production, même sur des détails qui vous semblent en dehors de vos compétences, car une fois le shooting terminé il ne sera plus possible de revenir en arrière.

2. Proposer une version personnelle Si les clients font appel à un photographe et pas à un autre, c'est bien pour retrouver sa patte, alors le photographe doit proposer plusieurs versions, dont au moins une plus personnelle. C'est aussi un bon moyen de se démarquer.

Qu'est ce que la direction artistique d'un shooting photo ?

La direction artistique d'un shooting photo, c'est la cohérence entre tous les éléments qui le composent. Du moodboard aux retouches, en passant par la scénographie, l'éclairage, les appareils utilisés et les choix de prises de vues, la direction artistique doit être logique et harmonieuse. Ce travail est assuré par le directeur artistique, qui peut être celui du client ou celui du studio de photographie. De nombreux photographes endossent aussi ce rôle pour de plus petits projets.La direction artistique d'un shooting de photographie publicitaire doit prendre en compte les contraintes marketing du client, pour créer ou s'adapter à l'identité visuelle de sa marque.

Quels sont les gros postes de dépenses d’un shooting publicitaire et comment les optimiser ?

Pour optimiser le budget d'un shooting publicitaire, il est essentiel de bien évaluer les frais fixes : matériel technique, location du lieu, achat d’accessoires pour le set design ou le stylisme, mannequins, droits, ou encore la quantité de photos à shooter. Bien optimiser le nombre de photos permet en effet de ne pas rallonger la durée du shooting, et donc les coûts.Pensez aussi à optimiser vos shootings si votre budget est restreint. Pour un shooting produit, vous pourriez par exemple privilégier un simple shooting packshot, qui pourra ensuite être retouché par un graphiste ou encore vous rendre sur les banques d'images pour des photographies d'ambiance.

Comment écrire un bon brief photo ?

En tant que client, vous devez donner un maximum d'informations, une idée forte, contextualisée (univers, époque, lieu, décalage avec la réalité, cadre social...) mais selon Samuel G., photographe freelance sur OFF‑WORKS il n'y a rien de mieux que l'image pour parler d'image. Alors n'hésitez pas à bien soigner votre moodboard, c'est certainement la méthode la plus sûre pour être satisfait des rendus.Pour aller plus loin vous pouvez consulter notre article sur Les 8 essentiels pour un brief projet efficace.